【专访】著名舞蹈编导赵明揭秘舞剧《红楼梦》创作背后【高清图集】-民族舞-Ms

【专访】著名舞蹈编导赵明揭秘舞剧《红楼梦》创作背后【高清图集】

15-01-26 / - 人已看

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　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　《红楼梦》于2004年在上海首演后，11年来在国内国外巡演了近百场，带给中国舞蹈界及红学界、中外文化演出商及普通观众以极大的惊叹和美的享受，各新闻媒体都进行了广泛的赞誉和好评。北京本轮三场演出的观众中，显然有许多是舞蹈界的同行，主要演员的独舞、双人舞都在全场激起了热烈的掌声;而全剧中编排精致独特的群舞，如贾府中的群舞、竹林同窗时的群舞等，更是以强烈的视觉魅力，让观众赞叹不已。据了解，舞剧《红楼梦》今年8月26、27日受邀在国家大剧院演出，并将开启新一轮的国内巡演和代表国家形象的海外演出。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　编导赵明在当初《红楼梦》首演时曾说过，观众一定要经过三遍观看才能真正体会到舞剧的精髓。第一遍看的是华丽的场面、景致的优雅、漂亮的服装和完美的舞蹈;第二遍是看舞剧的情，这部囊括人间所有情的剧，诠释了悲喜交加的全过程。而最后一遍，他相信观众一定能够体会到舞剧的魂，这是精神层面上的享受。发现细节，戏份上的东西经过了30处修改之后，《红楼梦》再次上演，小编“三进”剧场，也发现了同样来观看的熟悉的观众。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　《红楼梦》博大精深，导演赵明将其重新结构，提炼成90分钟舞剧，选取了太虚幻境、海棠诗社、黛玉葬花、刘姥姥进大观园、骗婚等具代表性的场景，展现到舞台上，用肢体语言突出主要角色的个性，使该剧不失原著韵味。营造出如泣如诉、缠绵悱恻、群芳斗艳、生离死别的舞台意境。各舞段既独立成篇又交相辉映，全剧浑然一体。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　《红楼梦》是一部中华艺术的瑰宝。这是一段痴情奈何的奇缘;这是一曲钟鸣鼎食和荣衰梦断的绝唱。文学的红楼梦给人们留下无尽的思量，舞动的红楼则以其极强的视觉冲击带给人们新的震撼。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　中舞网：赵导，曹雪芹《红楼梦》在中国文学史上占用重要的地位，很多艺术形式演绎。您当时为什么想创作这样一部舞剧?

　　编导赵明：《红楼梦》是中国文化最具代表性的作品，被很多门类艺术争相去演绎，在众多中国人心中，红楼情节、红楼文化根深蒂固。中国文化用舞蹈表达是最畅通的。我们看的很多国外的著名文学，由于文化不同，翻译成其他版本失色很多。

　　把最具代表中国文化的《红楼梦》，用肢体演绎最为便捷，我觉得传达的一种方式也会很好。作为舞蹈一门艺术，也应该有这样的责任演绎四大名著之一的《红楼梦》，《红楼梦》里面的情节、爱情具备了很多舞剧的要素。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　中舞网：舞剧需要大开大合，荡气回肠，《红楼梦》中国人小资情调，内敛的心里表达，还是有一定挑战性的，肢体语言需要一目了然，这种了然直接，会不会失去《红楼梦》文学诗歌内在的魅力?在实际操作过程中遇到什么困难?能不能分想一下本剧创作的过程?

　　编导赵明：做这部舞剧是有很大冲动，实际操作的时候，难度非常大，也有退缩过。因为作品120回，情节太丰富了，人物的关系非常繁杂，信息量非常大。把《红楼梦》趋情节化太过于释怀浪漫写意会削弱戏剧性和人物丰富内涵，如果注重戏剧性某种程度上往往会就会变为哑剧，由来交代不清楚，观众就感受不到。非常深刻，包括诗歌、非常丰富也非常丰厚，这一点上。首当其冲，宝、黛、钗非常扭曲封建社会下产生的悲剧，包括贾政、薛姨妈、王夫人、王熙凤，刘姥姥、老太君，他们是推动三人命运的推动器，都要涵盖在里面，具有人物的典型性，又与三个主要人物有密切相关的联系。每个人人都与宝、黛、钗三人有着密切的联系。舞剧需要集中，不能啰嗦，需要他的典型性，人物不光是推动三个人的命运起着重要的作用，推动剧情当中人物的形象还要刻画出来，这一点上下了很大功夫。

　　《红楼梦》每次演出别人总感觉我是不是改了，实际上每次都是小动一点点，别人每次看觉得有很大的改动。不像电视剧可以切换镜头，舞蹈人的思维方式，我们在整个舞台空间里诠释文学诠释巨作演绎人物，丰厚的文化底蕴和文化的内涵。《红楼梦》关注度很高，看完每个人看完找到自己的红楼情节，都能在自己内心挖掘自己。

　　你看一次红楼梦未必一次能懂，一定要看多遍，文字的东西。如诗如画大起大悲的场景，第二遍第三遍，发现里面细节戏份的东西。中国的舞剧生产量是全世界最大的国家，我也做过很多舞剧，我觉得《杨贵妃》、《霸王别姬》、《红楼梦》的成功在于他的故事情节，名著的基础上成功在于他的故事情节抓人。《红楼梦》文学底蕴是那么深厚。

　　我们不要老自圆其说，我们不要脸谱化，自圆其说，英雄高大，妇女女的善良美丽贤惠，欠很多东西，在国际上真正好好的几部舞剧。巴黎圣母院，奥赛罗，罗密欧与朱丽叶。建立在强大的文学内容之上，导演独特的视角怎么诠释故事刻画人物，导演的视角，电影有电影的方式，电视剧的防暑，在90分钟方寸之间的舞台上演绎，大开大合，荡气回肠，内心情感极为丰富的艺术作品。

　　让每个人心里的情节，再通过用肢体语言演绎《红楼梦》，要演绎好，舞蹈自身的魅力和自身的诉说方式。自身的力量，是任何其他艺术很难相提并论，舞蹈有舞蹈自身的魅力，舞蹈艺术很奇怪，什么都不说，就可以传达一种美。没有什么精神污染，不要有一种亵渎，传达一种美，也可能很简单，也可能很直白，诠释戏剧演绎文学，舞蹈的力量跟其他艺术门类是完全不一样的。你肯定会和其他艺术形式对比，越剧、电视剧，舞蹈与其他任何艺术形式是不一样的，越剧无非是用什么唱法，语言。舞蹈人的思维、想象力、空间、力度，行为、视觉，冲击力。看了《红楼梦》，婚礼、焚稿、海棠诗社，带来美得震撼，这是舞蹈人自己特殊的方式。

　　赵明编导大型原创舞剧《红楼梦》(摄影师：李家佳)

　　中舞网：艺术家碰触经典需要极大的勇气和魄力，有能力有胆识用舞剧的形式演绎《红楼梦》。不是想碰就能碰，需要驾驭能力。每个人都有对《红楼梦》的解读，我看完您编排的舞剧版本，觉得特别精练，结构的非常合理，代表性的情节都有。

　　编导赵明：导演的内心需要有一定的张力。在《红楼梦》里，导演的特殊的思维方式诠释文学，演绎一段这样耳熟能详的的情节，不去巅峰它，舞剧没有价值意义;颠覆过了，就不是《红楼梦》。编排上，黛玉葬花，实际上是花葬黛玉，是花埋了她...在文学诉说和其他诉说不一样的，舞蹈像诗，诗画诗意，舞剧的文化感。比如海棠诗社这个篇章，很有古韵，怎么能真正能感受到我们的舞剧文化感，海棠诗社文化气息古韵风味极为浓郁，服装、道具、舞段表演。通过舞蹈能感受到，这就是自身的舞蹈文化。