玛丽·魏格曼

Mary Wigman  1886–1973年

德国舞蹈家 

魏格曼小姐是现代（表现主义）舞蹈先驱。她生于汉诺威。因早年学习古典芭蕾舞，舞蹈基本功十分扎实。她拓展了舞蹈艺术，使舞蹈能反映内心活动。她很多舞蹈作品的配乐由原始乐器演奏，具有极强的穿透力。1920年，她在德国德累斯顿成立一所舞蹈学校，二战后在西柏林开了一间舞蹈工作室。她著有《舞蹈的语言》（1966年）。

魏格曼之所以能成为表现主义的开山宗师，关键在于遇到了她在艺术上的重要导师与合作伙伴鲁道夫·拉班。魏格曼在遇到拉班之前，艺术生涯极其不顺利。她觉得自己所学**的艺术课程和她内心对艺术的追求是两回事，于是她开始在欧洲游历。27岁时，魏格曼加入了瑞士音乐家和“节奏体操”的发明者达尔克罗兹的音乐机构，在反复的训练中体会到舞蹈的精髓——一种用动作表达源于内心的韵律与冲动的伟大的艺术。

1913年，魏格曼遇见了拉班，两人艺术理念完全一致，虽然两人年龄上只差了7岁，但终生以师徒相称，开创了德国的表现主义舞蹈流派。魏格曼也是拉班早期舞蹈理论的主要实践者和检验者。

鲁道夫·拉班 Rudolf von Laban （1879年12月15日-1958年7月1日）

魏格曼的一生一直遭受着疾病的困扰，好几次更是精神崩溃。但是只要她回忆起自己跟随拉班学舞的日子，整个人就洋溢起一种幸福感，仿佛回到了自己精神上的故乡。受拉班影响，魏格曼提出了自己艺术上第一个最与众不同的观点和理论：舞者与其只是随着外在的音乐起舞，不如听着自己内心的声音起舞。她的舞蹈是“内心图画的视觉化”，是她内在情感的强烈表现。她说，舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一。

与拉班相遇一年后的1914年，玛丽·魏格曼举办了自己的第一次舞蹈作品专场演出。作为她“最伟大的独舞之一”的《女巫舞》首演成功，并引起巨大争议。她一反传统，以“不优雅”的舞蹈动作和附体式的假面，表现出肢体背后的生命与力量。美国舞评家约翰·马丁曾经这样评价她的作品：“她从最为细腻抒情式的情调，一跃走向迷恋怪诞和恶魔的极端，然后又回到悲剧的压抑和崇高之上。”

玛丽·魏格曼认为舞蹈必须面对时代，并要有拷问时代的精神。玛丽·魏格曼把舞蹈看成治疗人类心灵挫折的崇高行为，而拒绝舞蹈被简化成娱乐和感情宣泄的工具。

空间、时间和能量在她舞蹈中的三大要素，籍以激发生命的活力。她的舞蹈包括了以下几个主题：表现人的物质世界和物质需要；表现人类欢乐情绪；表现人类的精神世界，例如祭祀仪式，生死观念，天地轮回等等。玛丽·魏格曼“最伟大的独舞之一”的《女巫舞》，美国舞评家约翰．马丁曾说：“她从最为细腻抒情式的情调一跃走向迷恋怪诞和恶魔的极端，然后又回到悲剧的压抑和崇高之上。”她总是依据于内心的力量。

为了对抗舞蹈的庸俗化，玛丽·魏格曼甚至尝试不用音乐为伴奏，而以庄重、尊严、压抑、黑暗甚至丑陋的动作为舞蹈的主体，目的是要唤醒人们对时代的关注。

内在的要素决定了形式。在战争、灾难，粉碎了唯美的审美理想，她倾听着现实社会的精神要求和生存的责问，以**的、动人心弦的表现力传达非理性的力量，引起人们的思索，从而关注生命的内在状态。不会撒谎的身体，反映或是无意识流露出了我们的时代的精神。 

“舞蹈要表现人类的喜悦、悲伤和冲突。”有人指责德国舞蹈家玛丽·魏格曼的舞蹈不美，远离了优雅。她这样回答，美国舞蹈家玛莎·格雷姆也拒绝成为供人玩赏的风景，她要观众思考、感受和体认：“我不曾想做一棵树，一朵花或一片波浪，观众必须从舞蹈家身上看出自己。”

相信内心直觉体验。魏格曼在表述自己的舞蹈观时曾这样说道：“每个人心中都有某种活跃的东西，使他能够通过身体运作的媒介去外化自己的感情、精神，或更确切地说，外化那种使他内心激动的东西，在寻找着去使自己内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相吻合。”舞蹈者用肢体语言将现实中的种种向往、压抑、冲动用象征、比喻等手法化为舞蹈形象。在魏格曼那里，肢体只是工具、是心灵的演出，她是通过脚去笑，通过手去哭泣。

玛丽·魏格曼经历了两次世界大战，这种氛围透过魏格曼强烈的内心体验，使其舞蹈表现往往“使人感到人类将沦于万劫不复”的境地“黑暗”“死亡”是魏格曼舞蹈作品的主题和气氛，她总是以真实情感为主导，在舞蹈中去表现人类的喜悦悲伤的冲突以“紧张--放松”为原理揭示人的情感变化，其舞蹈充满奇异古怪激烈和粗砺的气息。

 玛丽·魏格说，“舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一”。而通过身体运作的媒体去外化主观情感，是人类表达内心世界的一种独特方式。 

她总是通过舞蹈促使人们反思自我，反思自我所处的时代，我们所面对着的人事物，这正是魏格曼舞蹈的永恒价值。

玛丽·魏格曼

（部分内容整理来自网络）